domingo, 18 de diciembre de 2011

UN DIOS SALVAJE: conjunción perfecta de guión + actores


Por fin fui al cine a ver UN DIOS SALVAJE, la última de Polanski. Con el riesgo de haber dejado pasar varias semanas después de su estreno, decidí ir a verla antes de que la quitaran de la cartelera, ya que sentía una gran curiosidad por ver si un film rodado durante todo el metraje en el mismo espacio me iba a entretener lo suficiente, y además, me iba a resultar de interés. Y sí lo logró. Y con nota.


"No sólo es el guión quien ejerce 
de soporte de esta comedia, 
sino de una conjunción 
de guión + actores"

Claro está que careciendo de un recurso cinematográfico importante como es el cambio de escenas el peso de la peli tenía que recaer en algo en concreto, y esto es, por supuesto, el guión. Sin un guión sólido que fuera sustento del argumento el film no tendría sustancia alguna. Aunque esta vez creo que no sólo es el guión quien ejerce de soporte de esta comedia, sino de una conjunción de guión + actores. Sin ellos, sin el buen hacer que unos buenos intérpretes ya consolidados como son Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz, el film se quedaría en mera anécdota, ya que si habéis leído la sinopsis, el tema es tan simple como el de un niño que pega a otro en un parque de Brooklyn y los padres de ambos se reúnen en una casa (la de los progenitores del pequeño 'víctima') para limar asperezas y solucionar un asunto de niños como lo hacen los adultos, es decir, de la manera más 'civilizada' posible. Y ya os podéis imaginar porque he entrecomillado la palabra esta última palabra...


Los personajes llegan a un punto en el que empiezan a delirar y la cosa se sale de madre...


No es la única película que hemos visto de este estilo, es decir, al más puro estilo teatral, con un solo escenario en el que se mueven pocos personajes. A mi recordó bastante a LA CENA DE LOS IDIOTAS, otro film con el que también disfruté mucho (quizás más que con éste). Y es que sobra decir que UN DIOS SALVAJE es una adaptación de una representación de teatro, pues a la vista está. Y haciendo memoria, me vienen a la cabeza otros films en el que los personajes no se mueven de la misma vivienda en todo el metraje, como son el clásico de Hitchcock LA SOGA -que, por cierto, me fascina-, o la española y menos conocida REWIND (pasó desapercibida pero la recomiendo. Divertidísima). Soy consciente de que hay muchas películas más así pero éstas son las que se me han ocurrido en este momento (el resto sé que lo puede hacer nuestro fiel amigo Google, con el que siempre podemos contar). 

"Quiero destacar al austriaco 
Christoph Waltz, 
quien brilla especialmente"

Y volviendo a los actores, quiero destacar al austriaco Christoph Waltz, quien no ha parado de subir como la espuma desde que recibió el Oscar por 'Malditos bastardos'. Los otros tres intérpretes también están espléndidos pero sí hay que destacar a alguno, creo que él brilla especialmente. Después resaltaría a Kate Winslet, que está maravillosa, como siempre. John C. Reilly ('Chicago', 'Gangs of New York' o Cyrus') demuestra aquí que hace tiempo que dejó la etiqueta de secundario de lujo para convertirse un personaje principal de empaque. Jodie Foster, a pesar unas de las mejores actrices de hoy, no me gustó tanto; la vi algo sobre actuada, aunque quizás la culpa la tenga la contención de rabia de madre intelectual que encarna al principio del film, y que de repente estalla para convertirse en un ser humano absolutamente desesperado por sus circunstancias (y no cuento más...). 

La moraleja extraída: que en el fondo somos 'salvajes', asilvestrados. En definitiva... como niños. 

Lo dicho... Me callo ya para dejaos un un trailer de la peli, de la que me apetece añadir que es muy corta, pues únicamente dura una hora y cuarto. Y, por supuesto, decíos ¡FELIZ NAVIDAD, estanteros! Y gracias por estar ahí durante todo este año. 



viernes, 9 de diciembre de 2011

MAKTUB. Por fin cine español para estas Navidades

Esta semana tuve la suerte de ver antes que el resto de los mortales la película MAKTUB, una comedia dramática española que me sorprendió gratamente.

Había leído poco sobre el argumento pero las circunstancias hicieron que quisiera ir a verla. Estas circunstancias eran dos: que era preestreno (y por lo tanto, gratuito) y su protagonista: el expresivo actor argentino Diego Peretti ('No sos vos, soy yo'). 

Y es que ya he visto cuatro pelis en las que sale este intérprete y en todas me ha conquistado, con esa increíble vis cómica que sólo tienen algunos actores, que con sólo con una mueca ya te cae en gracia. Siempre suele hacer de neurótico, y eso ha hecho que yo lo autocalifique como un Woody Allen a la argentina (bueno, creía que esta etiqueta se la había puesto yo solita pero echando un vistazo en el amigo Google ya me he dado cuenta de que otros ya lo habían bautizado antes así)...


"Diego Peretti es el Woody Allen argentino"

Pero no todo en la peli es Peretti. Le acompañan un gran plantel de actores: Aitana Sánchez Gijón, encarnando a la mujer de éste, Goya Toledo, Amparo Baró, Mariví Bilbao ('La abuela fumeta de 'La que se avecina'), Rosa María Sardá e incluso la curiosa aparición de Laura Esquivel, conocida por los más jóvenes como la famosa Patito del culebrón infantil argentino 'Patito feo'. Y quería dejar para el final al niño protagonista: Andoni Hernández. Su papel no tienen nada de sencillo. Ponerse en la piel de un chaval de 15 años con cáncer de médula pero con unas envidiables ganas de vivir y de hacer feliz a los que le rodean es, ante todo, complejo. Y requiere, además, de un carisma y encanto especial para la actuación, y desde luego, a este jovencísimo actor, le sobra. Su actuación, a mi parecer, está de Goya. 

Jorge García, actor mexicano de la serie 'Perdidos' tiene un pequeño papel en la película

¿Y qué más os puedo contar de la peli aparte de la calidad de sus protas? Pues que se trata de un drama envuelto de comedia. Me explico: trata sobre un cuarentón padre de familia que pasa de todo, está totalmente apático con su mujer e hijos y, de repente, de la noche a la mañana, las circunstancias del destino (la palabra 'Maktub' quiere decir "estaba escrito") le ponen en el camino a Antonio, un niño canario con cáncer, que cambia por completo su modo de ver la vida y, además, la de los suyos. Es decir, que el trasfondo de la historia es dramático pero lo cuenta todo a modo de comedia, con risas (incluso alguna carcajada) y siempre con una visión positiva de la existencia, algo realmente realista sobre cómo afrontar la vida pensando que es única y que nadie la va a vivir por nosotros. Un mensaje verdaderamente bonito. 


La película me recordó un poco a PLANTA 4ª, por el tema de los niños con cáncer

El film no tiene nada que ver con el libro de Paulo Coelho del mismo título, aunque sí que nombran al autor al final del film

Me gusta también la música de la peli y las canciones raperas que Antonio suele escuchar para evadirse (a pesar de que no soy fanática de este estilo musical). También hay cosas que no me gustan, y es el tono 'americanizado' que le han querido dar a algunas escenas del film, como cierto toque pastelón y forzado más típico de los estadounidenses que de nuestro cine (y que le resta realismo), o algunos fragmentos que parecen montados deprisa y corriendo para que cupieran en el montaje final (al menos a mi me dio esa sensación) y otros matices que ya son apreciaciones muy personales. 

Pero no nos pongamos tan minuciosos. Porque el resultado final es el de una película agradable, con un dulce y tierno mensaje para estas Navidades y que ha logrado su cometido: entretener y hacernos felices. Y, sobre todo, hará que veamos cine español en estas fechas. 

Estaba escrito que escribiera este post, así que ¡MAKTUB, estanteros!





martes, 6 de diciembre de 2011

PELÍCULAS CON 'PUENTE'

Los que lleváis leyendo LA ESTANTERÍA DE MJ durante un tiempo sabréis que tuve una temporada en la que me dio por hacer posts acerca de películas sobre una temática o una palabra específica. Pues bien, como me he dado cuenta de que hace tiempo que no lo hago, hoy he pensado que es un día perfecto para escribir sobre films con la palabra 'PUENTE' en su título. ¿O acaso no sois muchos los que estáis de Puente? ¡Pues empecemos!

-EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI. Una peli mítica de esas que no necesitan presentación. De 1957, dirigida por David Lean y protagonizada por William Holden. 

-AGUA TIBIA SOBRE UN PUENTE ROJO. Menos conocida pero no por ella menos interesante. Este drama romántico japonés de 2001 fue nominado ese mismo año a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

-EL PUENTE DE SAN LUIS REY. He de reconocer que no la he visto. Pero me viene a la cabeza cuando pienso en películas con la palabra 'puente'. Es de 2004, está protagonizada por Robert de Niro y tiene como director de fotografía a Javier Aguirresarobe. Nunca me ha llamado la atención. ¿La habéis visto?

-EL PUENTE DE REMAGEN. Película bélica estadounidense de 1969 sobre la II Guerra Mundial.

-LOS PUENTES DE MADISON. Algunos ya me estaríais insultando por haber tardado tanto en poner esta ya clásica peli de amor con Eastwood y Streep a la cabeza. Preciosa, tierna y de visión obligatoria cada cierto tiempo.

-PUENTE DE MANDO. Gary Cooper era el prota de este film de 1949 también bélico y de la II Guerra Mundial.

-PUENTE DE COPLAS. Antonio Molina protagonizaba este film de lo más español del año 1961. 

-LOS PUENTES DE TOKO-RI. Y nos repetimos... Porque es otra de William Holden y también bélica, aunque esta vez de la Guerra de Corea y de 1954 (tres años antes de EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI). 

Y aunque no es peli sino serie de televisión la actualidad añadir también EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, que aunque no la sigo, tiene como prota al antiguo protagonista de la serie L'ALQUERIA BLANCA, Álex Gadea. 

Ale, a disfrutar del Puente o Acueducto, según sea vuestro caso. 

¡Sed felices, estanteros! 

PD: Si se os ocurre alguna más, me lo decís. 

Os dejo con UNDER THE BRIDGE, de Red Hot Chili Peppers.



lunes, 28 de noviembre de 2011

ME GUSTÓ VER 'AMANECER'...

Sí, hoy es el día en el que toca hablar de los vampiritos... (y de los lobitos, por supuesto). Ummm... ¿por qué he comenzado con ese intenso sarcasmo a modo de diminutivo? Pues sinceramente, por nada en especial. Tal vez porque la saga CREPÚSCULO se ha convertido en objeto de burla para muchos aficionados al cine debido a su 'frikismo', a su peculiar sentido de lo vampírico y a una historia de amor incondicional que sólo parece casar con un público adolescente ávido de pasión incandescente. 

Sí, este primer párrafo sea quizás lo que esperáis leer de una amante del séptimo arte. Pero los que ya me vais conociendo a través de cada post de LA ESTANTERÍA DE MJ sabréis que, en muchas ocasiones, (no siempre) me alejo de prejuicios para introducirme de lleno en lo que realmente he ido a ver: una película de puro entretenimiento, de seres fantásticos y de leyenda y, sobre todo, de un film en el que no me voy a poner a analizar si se trata de un peliculón o no. Simplemente lo voy a disfrutar (o no). Aunque en mi caso fue un sí. Y lo digo bien alto: ¡disfruté viendo AMANECER! 

"El tiempo que quiero estar 
junto a ti no se puede medir. 
Empecemos con 
un para siempre". 
Frase de Edward a Bella. 


¿Acaso es algo malo divertirse viendo esta película si no tienes entre 12 y 18 años? Sinceramente, no me importa lo más mínimo la respuesta. No soy, ni mucho menos, una fan de esta saga. Ni me he leído los libros ni he visto varias veces cada película. De Harry Potter, en cambio, sí lo soy. Pero no puedo evitar pasármelo bien con la cara de agonía continua (en todas las pelis de la saga) de Bella, la palidez extrema de Edward, Jacob y sus camisetas que van y vienen (aunque en ésta sólo se la ha quitado una vez), los toques de humor 'chisposo' del padre de Bella, la protectora y distinguida familia vampira encabezada por Carlyle, la encantadora Alice, los frondosos bosques de Forks, etcétera.

Y a esta última, AMANECER, le añaden varios ingredientes para que nos divirtamos aún más: una luna de miel en una isla de Brasil para disfrute íntegro de la parejita, un embarazo express, un vaso de sangre haciendo las funciones de una lata de coca-cola, una cesárea algo extraña (no es que haya visto nunca una en directo pero me imagino que no será así), y por supuesto, mucho, muchísimo amor. 

En definitiva, que no vamos a decir que sea buena esta cuarta (y penúltima película) de la saga CREPÚSCULO pero, al menos, nos ha hecho pasar un buen rato. (Aunque a los fóbicos de la sangre, no tanto...). Y esperamos con impaciencia el desenlace final para el año que viene.

PD: Quedaos un poquito más allá de los títulos de crédito porque aparecen los carismáticos  Vulturis para decirnos algo. 


¡Hasta la próxima ESTANTERÍA!



  

lunes, 21 de noviembre de 2011

ATRACTIVOS ESTRENOS PRE-NAVIDEÑOS

No dispongo de mucho tiempo hoy pero sí me gustaría hacer un repaso a los futuros estrenos de la cartelera y lo que destacaría para no perdernos. 
Lo voy a llamar PROMETEDORES ESTRENOS PRE-NAVIDEÑOS.

-HAPPY FEET 2. Esta película de animación, con que sea la mitad de divertida que su antecesora, ya nos podemos dar con canto en los dientes porque la primera fue absolutamente genial. Lo pasé en grande con los simpatiquísimos pingüinos. Veremos qué nos depara esta segunda parte. ESTRENO: EL 2 DE DICIEMBRE.

-JANE EYRE. Esta nueva versión de la estupenda novela de Charlotte Bronte cuenta con un reparto estelar: Mia Wasikowska ('Alicia en el País de las Maravillas' de Burton), Michael Fassbender (X Men: Primera Generación), Jamie Bell (Billy Elliot) y Judi Dench (no necesita presentación)ESTRENO: EL 2 DE DICIEMBRE.

-LA CONSPIRACIÓN. Drama dirigido por Robert Redford que también promete, tanto por estar dirigida por el actor y director como por sus actores: James McAvoy ('X Men: Primera Generación'), Robin Wright ('La vida privada de Pipa Lee'), Justin Long ('Salvando las distancias'), Evan Rachel Wood ('Si la cosa funciona'), Kevin Kline ('Sin compromiso') y Alexis Bledel (Rory Gilmore en la serie 'Las chicas Gilmore'). ESTRENO: EL 2 DE DICIEMBRE.

-LA FUENTE DE LAS MUJERES. Comedia-drama entre Bélgica, Italia y Francia de curioso argumento y desconocidos actores (al menos en nuestro país). Supongo que no se estrenará en muchas salas pero intentaré no perdérmela. ESTRENO: EL 9 DE DICIEMBRE.

¿Qué os parecen? No son malos futuros estrenos, ¿no? Id eligiendo que se nos van acumulando las películas que queremos ver ¡y eso que aún no estamos en plena época pre-Oscars! 

¡Hasta la próxima, estanteros!



sábado, 19 de noviembre de 2011

CINCO METROS CUADRADOS: un drama social demasiado realista

¿Qué tal ha ido la semana, estanteros? Tenía tantas ganas de hablar con vosotros, es decir, de escribir un post acerca de lo nuevo que he visto últimamente en el cine. 

Os cuento. Esta vez opté por cine español, teniendo en cuenta las buenas críticas que había tenido la película que escogí y lo avalada que venía del Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Oro a la Mejor Película. 

Y sin más preámbulos (entre otras cosas porque ya sabéis qué peli es por el título de este post) os diré que fui a ver CINCO METROS CUADRADOS, dirigida por Max Lemcke (Gran reserva, Casual day) y protagonizada por la que ha sido la gran pareja televisiva durante los años que duró en emisión la serie AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA: Fernando Tejero y Malena Alterio, grandes donde los haya (un inciso: también fueron pareja de ficción en el film Al final del camino).

"Más que agradarme por 
el propio argumento, 
me encantaron los actores, 
especialmente Fernando Tejero"

Y para ir al directamente al grano y no haceos leer mucho (que estamos a sábado y hay que despejar un poco la mente) os confirmaré que me gustó. Es una buena película. Pero más que agradarme por el propio argumento (que trata sobre las dificultades de una pareja treinteañera para obtener el piso de sus sueños, debido a una estafa de un especulador inmobiliario), me encantaron los actores, especialmente Fernando Tejero, al que nunca habíamos visto en un papel estrictamente dramático (por lo menos yo), sin un ápice del habitual registro cómico al que nos tiene acostumbrados desde que encandiló a España entera siendo el portero de Desengaño 21. Resultado: un actorazo. ¿Por qué? Porque ha demostrado que puede dominar los dos estilos: desde el humor más dicharachero al drama más puro de un hombre que persigue justicia hasta límites insospechados (y no os cuento más). 

Malena Alterio también está fenomenal aunque queda totalmente eclipsada por su eterno compañero de fatigas (de éxitos, mejor dicho). Aparecen también actores de la talla de Emilio Gutiérrez Caba, en el rol del mafioso especulador, que nos recuerda mucho al que encarna en la serie Gran reserva, la cual no sigo (todo sea dicho) pero sí la he visto alguna vez. Secún de la Rosa (hermano de Mauricio Colmenero en la serie AÍDA), Manuel Morón y Jorge Bosch son algunos de los muchos actores conocidos que podemos ver en la pantalla a lo largo de la película. Y para los que somos de Valencia y seguidores de L'ALQUERIA BLANCA, vais a ver aparecer hasta seis personajes de esta serie: (Dora, Fina, la prostituta de la cual se enamora Tonet en una de las temporadas, el inigualable Ferri, el amigo de Narcís Boira de rostro singular -no sé el nombre- y el padre de Raquel al final de la peli). Y es que se rodó en la Ciudad de la Luz de Alicante (y eso se tiene que notar). 

"... para los que somos seguidores 
de L'Alqueria Blanca, 
vais a ver aparecer hasta 
seis personajes de la serie"

Y para resumir esto, me repito: recomiendo la película por el buen hacer de sus actores, por retratar un (desgraciadamente) drama social español bastante realista, aunque llevado a sus últimas consecuencias. Pero también os digo que, si os apetece algo alegre, ésta película no es la indicada ya que los protas no son precisamente personas con suerte. 

¡Un saludo y buen fin de semana, estanteros!




domingo, 13 de noviembre de 2011

ESTA SEMANA, CINE + PATINAJE ARTÍSTICO


No voy a empezar este post con la típica explicación mía de que llevo una semana sin escribir porque he estado muy ocupada. Siempre que esto pase, será por eso. 

Así que, sin más dilación, os haré un resumen de las actividades culturales de las que he disfrutado en estos días. Una es de cine y la otra, de patinaje artístico.

Hace una semana vi MARGIN CALL
Hace una semana que fui a ver MARGIN CALL, magnífica película que retrata la caída de Lehman Brothers. No me considero una entendida de temas económicos porque, para ser francos, no lo soy, pero la película no puede dejar indiferente a nadie, incluso a los que no tenemos un conocimiento exhaustivo del tema de los índices, los activos, etcétera. También es cierto que, tras haberme dado cuenta al ver la peli de que debería conocer un poco más todas estas cosas, enseguida eché mano de un libro que tengo en casa: EL RETO, de Fernando Giner, que por cierto, aprovecho para recomendarlo porque explica de una manera sencilla, entretenida y dinámica lo que fue el origen de la crisis. 

Y volviendo a la peli, de la que creo que es mejor no desvelar nada pues ya tenemos bastante con que el tema sea real y conocido, os diré que me encantó el plantel de actores: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Stanley Tucci, etcétera. Porque hay más... Pero como hoy el post va sobre más de un tema. Lo dejo ahí. No os perdáis la peli.


También os quería comentar EL LAGO DE LOS CISNES SOBRE HIELO
Lo otro que os quería comentar, también en modo rápido (se siente pero es domingo y hay muchos planes de ocio que me esperan) EL LAGO DE LOS CISNES SOBRE HIELO, un precioso espectáculo que he tenido la suerte de ver recientemente en el Palacio de Congresos de Valencia, y que puede decirse que es una mezcla entre ballet clásico y patinaje artístico.

¿Por qué? Porque la pista de hielo no es el típico pabellón enorme en el que los protagonistas nos ofrecen una exhibición de piruetas. No es eso. Es un escenario teatral, con el tamaño justo de cualquier representación de ballet, pero su suelo es de hielo, y sus artistas, patinadores olímpicos con medalla, se comportan como bailarines de ballet pero en lugar de las clásicas puntas, cuentan con sus blancos patines (aunque en un momento del espectáculo uno de los personajes nos sorprende haciendo puntas con el hielo como suelo. Que frío...). 

"Jamás me canso de ver 
cualquier adaptación 
de El Lago de los Cisnes"

Soy una enamorada absoluta del ballet clásico. No sé si os lo he mencionado alguna vez. De hecho, fui bailarina durante mi infancia y parte de adolescencia. Por ello, la música de Tchaikovsky me hace enmudecer (perdonad esta repipi expresión pero no encuentro otra que le vaya mejor); y por ello, jamás me cansó de ver cualquier adaptación del Lago de los cisnes (ya sea en ballet, patinaje, película -véase 'Cisne negro'- o lo que se precie).

La puesta en escena es fantástica. De hecho, los decorados de la obra han sido realizados por Eamon D'Arcy. "¿Y quién es ese?", diréis. Pues nada más y nada menos que quien diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. 

Además, aunque me tenéis que permitir un comentario de una friki del Lago de los cisnes, y es la cuestión de que no han incluido 'Las danzas húngaras' en el espectáculo (una de las melodías que más me gustan), viví unos momentos de auténtica belleza visual (especialmente en las escenas de Odette y Sigfrid bailando solos), destreza y técnica en las piruetas y portés, y por supuesto, algo diferente a lo que estamos acostumbrados en la cartelera cultural, que parece que no exista nada más que el cine, el teatro y los museos. 

Os dejo con un video del espectáculo para que os hagáis una idea. Aunque ya sabéis que toda expresión artística gana mucho más en directo.

¡Qué paséis un feliz día de domingo, estanteros!

PD: aprovecho para recomendar que os hagáis fans de nuestra página de Facebook. 
¡Ya somos 60!



domingo, 6 de noviembre de 2011

'CRIADAS Y SEÑORAS': la peli del año

A ritmo de música del 'año de la picor' me dispongo a comentar la mejor peli que he visto este año. No sé si para muchos será algo exagerada esta opinión pero a mi me encantó CRIADAS Y SEÑORAS, un film que desde la pasada semana está en cartel y que a pocas personas ha decepcionado. 

Como casi todos ya sabréis, CRIADAS Y SEÑORAS se trata de un drama estadounidense basado en la novela THE HELP (en nuestro país titulada 'Criadas y Señoras') de la autora Kathryn Stocket. Su argumento es sencillo: la situación de desigualdad racial en la zona sureña de Estados Unidos en los años sesenta. Una sociedad encorsetada en la que las madres de familia blancas vivían en una especie de felicidad pactada y organizada desde que nacían, viviendo en perfectas casas con jardín, teniendo hijos y, estos, a su vez, siendo cuidados y criados por las asistentas negras que trabajaban en sus hogares 'de ensueño', mientras ellas se preocupaban de otros menesteres 'mucho más importantes' (todo entre comillas) como asistir a partidas de bridge, organizar actos pseudo-benéficos y que sus peinados llevaran la cantidad de laca suficiente como para que no hubiera ni un ápice de libertad e improvisación en un solo cabello de sus rancias y estructuradas cabezas, preparadas para no pensar; solo para seguir las reglas establecidas durante generaciones de rancio encorsetamiento. 

Y bien, esta desigualdad que viene desde la época del esclavismo todavía estaba anclada (y mucho) en la mayoría de las familias que convivían en el Mississipí en la época de Kennedy. Tanto, que incluso las criadas negras no tenían derecho a usar el mismo cuarto de baño que sus señoras blancas, aunque paradójicamente, ellas -las asistentas- eran las que se encargaban de cuidar, bañar, enseñar, mimar y abrazar a sus rubios niños mientras ellas hacían vida social. Para estos niños, ellas eran sus verdaderas madres porque eran las que estaban con ellos durante la mayor parte del día pero ¿qué recibían ellas a cambio? Desprecio en el momento en el que estos pequeños se hacían mayores y se convertían en sus nuevos jefes en el hogar. 

"A veces el valor 
se salta una generación" 

Pero como dicen en un momento de la película: "a veces el valor se salta una generación". Y ese es el papel de la prota, perfectamente interpretado por Emma Stone, la chica del momento en Hollywood (véase 'Crazy Stupid Love', 'Rumores y mentiras', etcétera). Con ese valor que ella tiene y que le hace saltarse las reglas de lo que es normal en una veinteañera de aquella época (su objetivo no es casarse sino ser una buena periodista, ve a los criados como iguales y no lleva vestidos pomposos), decide emprender un nuevo reto en su vida profesional (sólo la palabra profesional ya era raro en una joven de su edad, que se suponía que debería estar pensando en cómo pescar marido). ¿Y cuál es ese propósito? Escribir un artículo en el que se lea las opiniones de las criadas de color: sus pensamientos, sus inquietudes, sus historias... sencillamente lo que piensan. 

Pero algo tan sencillo como eso no lo era en una época que no estaba hecha para tener pensamientos propios, y menos si no eras de raza blanca. Por eso, y no cuento más de la película porque si no, desvelo el argumento enterito, ella comienza a reunirse en secreto con una criada que le cuenta historias, rompiendo esas barreras sociales y raciales y estableciendo un vínculo a través del lenguaje y el papel que hará romper los esquemas de una sociedad que parece que nunca esté preparada para dar movimiento a sus cabellos enlacados. 


"Y recuerda: tú eres buena, tú eres lista, tú eres importante"
(Es una de las frases más bonitas de la película. Se la dice Aibileen, 
la criada protagonista, a la niña de la que cuida)


Hoy es uno de esos días en los que tengo tiempo de escribir y la cosa se me va de las manos. Pero sólo me quedan añadir que es una gran película porque tiene todos los ingredientes que, al menos yo, exijo cuando voy al cine y opto por un film para gastarme los cuartos: interesante argumento, entretenimiento, emoción (lloré dos veces pero también me reí en algunos momentos graciosos), que me transmita algo lo que cuenta, y por supuesto, que no me sea indiferente. Y si encima, como me pasó con CRIADAS Y SEÑORAS, me entusiasman los actores (en este caso, actrices porque pocos hombres hay en el film), la ambientación (las casas, los vestidos, los peinados, los coches...) y el resto de recursos cinematográficos utilizados a lo largo del metraje, entonces el acabado es perfecto.


"Creo que puede optar 
a ganar un buen puñado 
de Oscars este año"


Creo que puede optar a ganar un buen puñado de Oscars este año, teniendo un buen plantel de actrices para que se lleven la preciada estatuilla. Aparte de Emma Stone (me encanta esta chica), tenemos en la peli a Bryce Dallas-Howard (perfecta de mala malísima), Jessica Chastain (no me di cuenta hasta que lo he leído que el papel de rubia tonta lo hace esta actriz tan de moda que hemos podido ver hace poco en EL ÁRBOL DE LA VIDA y LA DEUDA), Viola Davis, etcétera. 

En fin, que creo que poco más me queda por comentar, aparte de que vayáis a verla ya porque no os arrepentiréis. Y ¡ojo! Esto va para el género masculino: no tengáis prejuicios con el título de la película porque muchos seguro que hacéis el típico comentario cuando vuestra pareja os incita a ir a verla de "¿Criadas y señoras? Esa seguro que es de chicas". Y os equivocáis. Predomina lo femenino en el film pero es absolutamente para todos los públicos. Además, esto de separar las películas por género masculino o femenino es algo que no me gusta nada. Pero esto ya es otro tema...

Os dejo con una imagen de la película. ¡Que paséis un domingo inolvidable, estanteros!









domingo, 30 de octubre de 2011

Mi último descubrimiento en Ruzafa: el restaurante 'La Parrusseta'

Hoy me apetece hacer una recomendación de restaurante. Por supuesto, situado en el barrio de Ruzafa, la zona más 'in' del momento en la ciudad de Valencia.

El nombre del sitio es algo peculiar, por así decirlo. Y más que incitar a entrar, invita todo lo contrario... ¡a salir corriendo! Se llama LA PARRUSSETA y me diréis, ¿y con ese nombre cómo se te ocurrió elegir este restaurante para ir a cenar? Pues la verdad es que había pasado varias veces por ahí y me gustó el sitio, lo barato y aparentemente sustancioso menú que anunciaban en la pizarra que tienen fuera y, tal vez, también tuvo algo que ver la intuición.


"El nombre del sitio 
es algo peculiar, 
por así decirlo"


Como ya os he mencionado anteriormente, yo fui a cenar, y nos ofrecieron tres posibilidades: o pedir de carta, de menú de 12,95 euros + bebida o de menú de 20 euros con toda la bebida que quisiéramos. Como mis acompañantes y yo misma no somos muy dados al drinking y queríamos algo económico, nos decantamos por el primer menú, que consistió en cuatro tapas (cada una de las 4 personas que éramos elegía una), un plato principal grande que ahora ilustraré en una foto y postre.


"Las cantidades son 
lo suficientemente grandes
 como para llenar 
a cuatro personas glotonas"


Os cuento lo que pedimos y engullimos: elegimos, de tapas, mousse de pato con mermelada de violetas (exquisito), queso camembert frito con confitura (exquisito), ensalada con queso de cabra, jamón tostado, etcétera (buenísima) y croquetas de jamón ibérico (sólo digo esto: "ummmmmhhh..."). Las cantidades eran lo suficientemente grandes como para llenar a cuatro personas glotonas pero dejando hueco para el plato principal central: solomillo con patatas, pimiento verde y chistorra... Os dejo con la foto para que juzguéis vosotros mismos. Aunque como siempre, la realidad supera a la ficción. (Y la foto es pura ficción porque ni mucho menos retrata la cantidad de carne, patatas y buen sabor que tenía aquel plato). 


Imagen del solomillo con patatas, pimiento verde y chistorra...


Pero aún quedaba el postre... un plato central también para compartir formado por una tarta, una porción de calabaza y lo mejor... unas natillas con pequeñas galletitas María. 

Y más cosas: cuando llegas, el camarero te pregunta "¿en valenciano o en castellano?", porque la carta está escrita en llengua valenciana. De hecho, el nombre del sitio es muy muy valenciano (los que no sean de la zona de Levante que se informen por el amigo Google de lo que es parrusseta porque yo no voy a ser la persona que se lo explique). 


"Los que no sean valencianos
que se informen por el amigo Google 
de lo que es parrusseta"


También me gustó mucho la tarjeta del restaurante, con una foto de la calle de la Paz de Valencia hace como 70 años, aunque como bien he dicho en el primer párrafo, LA PARRUSSETA está situada en pleno barrio de Ruzafa, concretamente, en la calle Tomasos, 4, bastante cerca del Mercado. 

Un sitio agradable, con ricas tapas y acogedor para quedar con amigos y disfrutar del encanto de esta zona. 

Os dejo con esta foto de la calle de la Paz y con deseos de que tengáis un feliz día de domingo. 




La Taberna La Parrusseta, especializada 
en cocina mediterránea, ofrece variedad de tapas, 
montaditos, entrantes. También tienen arroces 
y una amplia bodega de vinos con varias 
denominaciones de origen





viernes, 28 de octubre de 2011

'TÍMIDOS ANÓNIMOS': dulce y amarga, como el chocolate

Anoche estuve en un preestreno que desde hoy ya es estreno: el de la peli TÍMIDOS ANÓNIMOS. ¿Os acordáis que en un post que escribí hace un mes dije que quería verla? Pues lo conseguí. 

¿Y finalmente fue tal y como me imaginaba? Pues un poco de sí y una pizca de no. Me explico: me pareció una comedieta franco-belga graciosa, diferente y con el encanto de este género a la europea, es decir, con ese 'nada que ver' con lo que nos llega de Estados Unidos. 

¿Y qué es lo que me defraudó? Defraudar no es exactamente la palabra. Creo que el film cumple su cometido. Es entrañable, divertida (aunque lo justo) y con un argumento francamente bueno, siempre partiendo de la sencillez. Pero... (siempre hay un pero, ¿no?) quizás se quede un poco a medias, quizás le falte un poco de sal, ese 'no sé qué' que 'qué sé yo' que hace que una película guste más que las demás y destaque por encima del resto. Quizás sea la falta de metraje (apenas dura 1 hora y cuarto), o la escasez de adornos, la falta de dinamismo, etcétera. En definitiva, que se queda en eso: graciosa... y punto.

"se queda en eso: 
graciosa... y punto"

Pero también es cierto -y entro con ello a comentar de qué trata el film- que narra la historia de un hombre y una mujer marcados por la tragedia que supone ser tímidos enfermizos; ella, incapaz de mostrarse ante el mundo como lo que es, una auténtica maestra chocolatera; y él, absolutamente desarmado ante la presencia de una mujer (no sabe qué decir, suda sin parar, etcétera). 

Los protagonistas trabajan 
en una chocolatería así que, 
si vais a verla, dejaos en casa 
una caja de bombones preparada 
para engullir al salir del cine 


¿Y qué quiero decir con todo esto? Que si de verdad el director quería mostrar la torpeza de los protagonistas, lo que puede  ser una conversación entre dos personas adultas que se gustan pero que no son capaces de expresarse por una timidez que les frena, y hacer comedia de ello, entonces lo ha logrado, sin duda. Aunque quizás (sí, otra vez quizás) el problema de la peli estribe precisamente en ello, en su propio argumento, y en lo nerviosos que nos ponen a veces los personajes con su actitud de miedo y vergüenza ante todas las situaciones cotidianas de la vida, y lo complicado que es hacer un guión divertido con las limitaciones que supone ser así. No obstante, nos hace reír... siempre con una mueca a medio camino entre la sonrisa y la carcajada, pero ahí está.

La película tiene pequeños 
momentos musicales 
muy simpáticos

Y ya para finalizar dejar claro que no me estoy contradiciendo diciendo en un párrafo cualidades, y en otro, defectos. El cine es así y nada es blanco o negro. O al menos, así lo veo. Si después de leer toda la parrafada que he soltado os queréis quedar con algo, os digo esto: "si os gustan las historias sencillas y agradables y estáis hartos de ver siempre lo mismo, ésta puede ser vuestra peli". 

¡Hasta la próxima, estanteros!











miércoles, 26 de octubre de 2011

'LAS CHICAS GILMORE': El encanto de la vida cotidiana

Como La Estantería ya llevo más de un año de funcionamiento, ya me empieza a pasar aquello de no saber si ya he hablado antes de una cosa u otra, pero como no me suena haberle dedicado un post entero a la serie LAS CHICAS GILMORE, creo que hoy es el día, el momento y la ocasión para hacerlo. 

No tengo mucha gente en común que siga esta serie; al menos, en este momento. La razón es que acabó de emitirse hace unos tres años en la 2, aunque también se emite el canal Cosmopolitan desde hace tiempo como es el caso de 'Sexo en Nueva York'. El tema es que, aunque sí que hay mucha gente que la ha visto, no es una de las series de moda ahora mismo ni entra en el estereotipo de producción televisiva que mueve masas, aparte de que el mundo de las series va tan rápido como el de las nuevas tecnologías, que si no te mueves rápido y te subes al carro, te quedas obsoleto y no estás en la onda.


"... con las series, 
no me gusta estar 
en la onda"


Pero a mi, con las series, no me gusta estar en la onda. Y no porque vaya de esnob, friki, intelectual ni nada por el estilo. Simplemente es que me agobia el simple hecho de tener la obligación de ver todas las series que se nos pongan por delante solo por el mero hecho de que es el nuevo tema de conversación de la gente en este momento. A mi me suelen gustar las series sencillas, que me hacen reír, a veces llorar y, sobre todo, que me hacen desconectar de la estresante vida diaria. Así de simple. Y 'Las chicas Gilmore', al igual que tantas otras, lo consigue. 

¿Por qué me gusta esta serie? Pues lo esquematizaré para que no os aburráis con mis peculiares monólogos. 

-Me encantan sus personajes: son entrañables, cercanos y muy humanos. Principalmente, el de Lorelai Gilmore, la madre. 
-Como he mencionado anteriormente, me hace reír y también llorar.
-Me gusta como retrata la sencilla vida en un pequeño pueblo de Connecticut.
-El tipo de relación que tienen madre e hija me entusiasma.
-Los diálogos rápidos ingeniosos de la protagonista.
-La evolución de la hija, que la vamos viendo crecer como persona a lo largo de cada temporada.
-Y especialmente me llama la atención que sea diferente, pausada, lenta... pero que, al mismo tiempo, no aburra sino todo lo contrario; la trama siempre tiene interés, el de seguir la vida de una madre soltera que tuvo a su hija a los 16 años, de la relación con su hija y, a su vez, de la relación de ésta con sus vecinos, los chicos, los compañeros del colegio, los estudios, etcétera. 

EN DEFINITIVA, CREO QUE 'LAS CHICAS GILMORE' TIENE EL ENCANTO DE LA VIDA DE LA VIDA COTIDIANA. 

Si os gustan este tipo de series, os la recomiendo encarecidamente. Y por cierto, no me contéis nada ¡¡que aún voy por la cuarta temporada!!

¡Hasta la próxima, estanteros!




domingo, 23 de octubre de 2011

'COMETAS EN EL CIELO': novela desgarradora sobre la pérdida de la inocencia

Por fin me he acabado de leer COMETAS EN EL CIELO, de Khaled Hosseini. Y no digo 'por fin' porque estuviera deseando terminarlo, sino porque me ha gustado mucho y deseaba llegar al final de la historia. 

Aunque como bien he dicho, me ha gustado, también tengo que apuntar he sufrido mucho con esta novela pues habla del sufrimiento infantil, algo que me conmociona especialmente, y de un Afganistán devastado (el que sólo conocemos por las noticias que dan por televisión), pasando por la época de la tiranía de los talibanes hasta el 11-S, que es más o menos la época en la que finaliza el libro. 

Lo recomiendo por varias cosas:

-Está bien narrado.
-Nos acerca a los afganos de otra manera (en Occidente tan sólo nos llega la imagen del Afganistán del Islam radical y en guerra). Aquí vemos a personajes cuyas vidas están bien lejos de todo esto, familias con una existencia normal, truncada únicamente por tener que huir de su país en busca de una vida mejor a Estados Unidos, en este caso, San Francisco.
-Aunque la historia de Afganistán es sólo el telón de fondo para contarnos la historia de los dos protagonistas, la novela sirve de toma de contacto con los acontecimientos acaecidos en este país desde los años 70 hasta principios del tercer milenio.
-La historia principal es bonita, sencilla y sobre la pérdida de la inocencia infantil, algo que resulta fácil de leer, atrayente, y emotivo, aunque al mismo tiempo, triste, desgarrador, y en su mayor parte, dramático.
-Pero, ante todo, es una novela no pretenciosa, auténtica, humana y, sobre todo, realista, que emociona verdaderamente desde la primera hasta la última página. En definitiva, recomendable cien por cien, incluso para los más sensibles. Aunque ojo, si estáis en una época especialmente gris de vuestra vida, os aviso que no estáis en el momento de leer COMETAS EN EL CIELO pues los sentimientos están siempre a flor de piel en esta preciosa novela.

"Es una novela no pretenciosa, 
auténtica, humana
 y, sobre todo, realista"

Por cierto, en 2007 fue llevada al cine por el director Marc Forster, así que a ver si en unos días puedo ver esta adaptación a la gran pantalla.

¡Hasta la próxima, Estanteros!