domingo, 18 de diciembre de 2011

UN DIOS SALVAJE: conjunción perfecta de guión + actores


Por fin fui al cine a ver UN DIOS SALVAJE, la última de Polanski. Con el riesgo de haber dejado pasar varias semanas después de su estreno, decidí ir a verla antes de que la quitaran de la cartelera, ya que sentía una gran curiosidad por ver si un film rodado durante todo el metraje en el mismo espacio me iba a entretener lo suficiente, y además, me iba a resultar de interés. Y sí lo logró. Y con nota.


"No sólo es el guión quien ejerce 
de soporte de esta comedia, 
sino de una conjunción 
de guión + actores"

Claro está que careciendo de un recurso cinematográfico importante como es el cambio de escenas el peso de la peli tenía que recaer en algo en concreto, y esto es, por supuesto, el guión. Sin un guión sólido que fuera sustento del argumento el film no tendría sustancia alguna. Aunque esta vez creo que no sólo es el guión quien ejerce de soporte de esta comedia, sino de una conjunción de guión + actores. Sin ellos, sin el buen hacer que unos buenos intérpretes ya consolidados como son Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz, el film se quedaría en mera anécdota, ya que si habéis leído la sinopsis, el tema es tan simple como el de un niño que pega a otro en un parque de Brooklyn y los padres de ambos se reúnen en una casa (la de los progenitores del pequeño 'víctima') para limar asperezas y solucionar un asunto de niños como lo hacen los adultos, es decir, de la manera más 'civilizada' posible. Y ya os podéis imaginar porque he entrecomillado la palabra esta última palabra...


Los personajes llegan a un punto en el que empiezan a delirar y la cosa se sale de madre...


No es la única película que hemos visto de este estilo, es decir, al más puro estilo teatral, con un solo escenario en el que se mueven pocos personajes. A mi recordó bastante a LA CENA DE LOS IDIOTAS, otro film con el que también disfruté mucho (quizás más que con éste). Y es que sobra decir que UN DIOS SALVAJE es una adaptación de una representación de teatro, pues a la vista está. Y haciendo memoria, me vienen a la cabeza otros films en el que los personajes no se mueven de la misma vivienda en todo el metraje, como son el clásico de Hitchcock LA SOGA -que, por cierto, me fascina-, o la española y menos conocida REWIND (pasó desapercibida pero la recomiendo. Divertidísima). Soy consciente de que hay muchas películas más así pero éstas son las que se me han ocurrido en este momento (el resto sé que lo puede hacer nuestro fiel amigo Google, con el que siempre podemos contar). 

"Quiero destacar al austriaco 
Christoph Waltz, 
quien brilla especialmente"

Y volviendo a los actores, quiero destacar al austriaco Christoph Waltz, quien no ha parado de subir como la espuma desde que recibió el Oscar por 'Malditos bastardos'. Los otros tres intérpretes también están espléndidos pero sí hay que destacar a alguno, creo que él brilla especialmente. Después resaltaría a Kate Winslet, que está maravillosa, como siempre. John C. Reilly ('Chicago', 'Gangs of New York' o Cyrus') demuestra aquí que hace tiempo que dejó la etiqueta de secundario de lujo para convertirse un personaje principal de empaque. Jodie Foster, a pesar unas de las mejores actrices de hoy, no me gustó tanto; la vi algo sobre actuada, aunque quizás la culpa la tenga la contención de rabia de madre intelectual que encarna al principio del film, y que de repente estalla para convertirse en un ser humano absolutamente desesperado por sus circunstancias (y no cuento más...). 

La moraleja extraída: que en el fondo somos 'salvajes', asilvestrados. En definitiva... como niños. 

Lo dicho... Me callo ya para dejaos un un trailer de la peli, de la que me apetece añadir que es muy corta, pues únicamente dura una hora y cuarto. Y, por supuesto, decíos ¡FELIZ NAVIDAD, estanteros! Y gracias por estar ahí durante todo este año. 



viernes, 9 de diciembre de 2011

MAKTUB. Por fin cine español para estas Navidades

Esta semana tuve la suerte de ver antes que el resto de los mortales la película MAKTUB, una comedia dramática española que me sorprendió gratamente.

Había leído poco sobre el argumento pero las circunstancias hicieron que quisiera ir a verla. Estas circunstancias eran dos: que era preestreno (y por lo tanto, gratuito) y su protagonista: el expresivo actor argentino Diego Peretti ('No sos vos, soy yo'). 

Y es que ya he visto cuatro pelis en las que sale este intérprete y en todas me ha conquistado, con esa increíble vis cómica que sólo tienen algunos actores, que con sólo con una mueca ya te cae en gracia. Siempre suele hacer de neurótico, y eso ha hecho que yo lo autocalifique como un Woody Allen a la argentina (bueno, creía que esta etiqueta se la había puesto yo solita pero echando un vistazo en el amigo Google ya me he dado cuenta de que otros ya lo habían bautizado antes así)...


"Diego Peretti es el Woody Allen argentino"

Pero no todo en la peli es Peretti. Le acompañan un gran plantel de actores: Aitana Sánchez Gijón, encarnando a la mujer de éste, Goya Toledo, Amparo Baró, Mariví Bilbao ('La abuela fumeta de 'La que se avecina'), Rosa María Sardá e incluso la curiosa aparición de Laura Esquivel, conocida por los más jóvenes como la famosa Patito del culebrón infantil argentino 'Patito feo'. Y quería dejar para el final al niño protagonista: Andoni Hernández. Su papel no tienen nada de sencillo. Ponerse en la piel de un chaval de 15 años con cáncer de médula pero con unas envidiables ganas de vivir y de hacer feliz a los que le rodean es, ante todo, complejo. Y requiere, además, de un carisma y encanto especial para la actuación, y desde luego, a este jovencísimo actor, le sobra. Su actuación, a mi parecer, está de Goya. 

Jorge García, actor mexicano de la serie 'Perdidos' tiene un pequeño papel en la película

¿Y qué más os puedo contar de la peli aparte de la calidad de sus protas? Pues que se trata de un drama envuelto de comedia. Me explico: trata sobre un cuarentón padre de familia que pasa de todo, está totalmente apático con su mujer e hijos y, de repente, de la noche a la mañana, las circunstancias del destino (la palabra 'Maktub' quiere decir "estaba escrito") le ponen en el camino a Antonio, un niño canario con cáncer, que cambia por completo su modo de ver la vida y, además, la de los suyos. Es decir, que el trasfondo de la historia es dramático pero lo cuenta todo a modo de comedia, con risas (incluso alguna carcajada) y siempre con una visión positiva de la existencia, algo realmente realista sobre cómo afrontar la vida pensando que es única y que nadie la va a vivir por nosotros. Un mensaje verdaderamente bonito. 


La película me recordó un poco a PLANTA 4ª, por el tema de los niños con cáncer

El film no tiene nada que ver con el libro de Paulo Coelho del mismo título, aunque sí que nombran al autor al final del film

Me gusta también la música de la peli y las canciones raperas que Antonio suele escuchar para evadirse (a pesar de que no soy fanática de este estilo musical). También hay cosas que no me gustan, y es el tono 'americanizado' que le han querido dar a algunas escenas del film, como cierto toque pastelón y forzado más típico de los estadounidenses que de nuestro cine (y que le resta realismo), o algunos fragmentos que parecen montados deprisa y corriendo para que cupieran en el montaje final (al menos a mi me dio esa sensación) y otros matices que ya son apreciaciones muy personales. 

Pero no nos pongamos tan minuciosos. Porque el resultado final es el de una película agradable, con un dulce y tierno mensaje para estas Navidades y que ha logrado su cometido: entretener y hacernos felices. Y, sobre todo, hará que veamos cine español en estas fechas. 

Estaba escrito que escribiera este post, así que ¡MAKTUB, estanteros!





martes, 6 de diciembre de 2011

PELÍCULAS CON 'PUENTE'

Los que lleváis leyendo LA ESTANTERÍA DE MJ durante un tiempo sabréis que tuve una temporada en la que me dio por hacer posts acerca de películas sobre una temática o una palabra específica. Pues bien, como me he dado cuenta de que hace tiempo que no lo hago, hoy he pensado que es un día perfecto para escribir sobre films con la palabra 'PUENTE' en su título. ¿O acaso no sois muchos los que estáis de Puente? ¡Pues empecemos!

-EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI. Una peli mítica de esas que no necesitan presentación. De 1957, dirigida por David Lean y protagonizada por William Holden. 

-AGUA TIBIA SOBRE UN PUENTE ROJO. Menos conocida pero no por ella menos interesante. Este drama romántico japonés de 2001 fue nominado ese mismo año a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

-EL PUENTE DE SAN LUIS REY. He de reconocer que no la he visto. Pero me viene a la cabeza cuando pienso en películas con la palabra 'puente'. Es de 2004, está protagonizada por Robert de Niro y tiene como director de fotografía a Javier Aguirresarobe. Nunca me ha llamado la atención. ¿La habéis visto?

-EL PUENTE DE REMAGEN. Película bélica estadounidense de 1969 sobre la II Guerra Mundial.

-LOS PUENTES DE MADISON. Algunos ya me estaríais insultando por haber tardado tanto en poner esta ya clásica peli de amor con Eastwood y Streep a la cabeza. Preciosa, tierna y de visión obligatoria cada cierto tiempo.

-PUENTE DE MANDO. Gary Cooper era el prota de este film de 1949 también bélico y de la II Guerra Mundial.

-PUENTE DE COPLAS. Antonio Molina protagonizaba este film de lo más español del año 1961. 

-LOS PUENTES DE TOKO-RI. Y nos repetimos... Porque es otra de William Holden y también bélica, aunque esta vez de la Guerra de Corea y de 1954 (tres años antes de EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI). 

Y aunque no es peli sino serie de televisión la actualidad añadir también EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, que aunque no la sigo, tiene como prota al antiguo protagonista de la serie L'ALQUERIA BLANCA, Álex Gadea. 

Ale, a disfrutar del Puente o Acueducto, según sea vuestro caso. 

¡Sed felices, estanteros! 

PD: Si se os ocurre alguna más, me lo decís. 

Os dejo con UNDER THE BRIDGE, de Red Hot Chili Peppers.